中國傳統(tǒng)戲曲充分呈現(xiàn)了中華文化的特質(zhì)，其中就包括其世界性。人類文明世界迄今有三大戲曲文化，即古希臘戲劇、古印度梵劇和中國戲曲，至今只有中國戲曲仍在推陳出新，主動作為，在人類命運共同體建設(shè)中持續(xù)以中國戲曲文化的魅力，以其中所包蘊的中國藝術(shù)觀、價值觀推動世界和平發(fā)展。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的生命力。中國戲曲劇種豐富，起于鄉(xiāng)野街巷，遍地開花，“凡有人煙處，即有弦曲聲”。中國戲曲，一形成即如雨后春筍，節(jié)節(jié)延伸，代代傳承，而且如水柔軟，適應(yīng)不同的時代，在融入時代文化潮流的同時，滋養(yǎng)觀眾的藝術(shù)審美習慣，與時俱進，守正創(chuàng)新，始終保持著熱氣蓬勃的生命力和感召力。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的和平性。中國戲曲的基本主題是揚善除惡，向善而行，善有善報，惡有惡報，睦鄰友好，家庭和諧，有情人終成眷屬等等，如《竇娥冤》《趙氏孤兒》《長生殿》《鍘美案》《五女拜壽》《鎖麟囊》《劉巧兒》等。這種天下太平觀是中國文化的精髓，是厚德載物、明德弘道精神在戲曲藝術(shù)中的具體呈現(xiàn)，是當代和諧社會建設(shè)的道德基礎(chǔ)，也是共建人類命運共同體的基本道德準則。中國戲曲走出去，就是“天下為公、天下大同”中國世界觀的生動體現(xiàn)。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的和諧性。中國戲曲劇種豐富但主題一致；表演形式“唱、念、做、打”，歌舞文武，雅俗謔諧有機融合；男女互扮，生旦凈末丑，共聚一堂；京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇等數(shù)百種戲曲“各美其美” 又“美美與共”；傳統(tǒng)戲曲、現(xiàn)代戲曲、改編戲曲、翻譯劇本融會貫通，新新復(fù)新新……中國戲曲元素以豐富的多樣性統(tǒng)一表現(xiàn)中華文化統(tǒng)一之美、和諧之美。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的傳播性。中國戲曲生于民間，卻可登于廟堂。既如春來野草，又如冰雪梅花，就像蒲公英的種子，隨風而起，落地生根，只要天時地利人和，就能春風吹又生，這是中國戲曲自生的傳播能力。因此，中國戲曲走出去，在傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也是在傳播自身的這種生存發(fā)展能力，而這種傳播能力本身，就是中華文化優(yōu)秀品質(zhì)之一。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的故事性。中國戲曲之美，既在形式，包括服飾妝容、扮相、唱腔和伴奏等，也美在故事。只有形式與故事性“美美一致”，中國戲曲才能吸引人、打動人。中國戲曲多改編自文學作品，如三國戲、水滸戲、紅樓戲；或民間傳說，如《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》《天仙配》等；或俠義公案傳奇，如隋唐英雄戲、楊家將、包公案等。這些題材本身具有生動曲折的故事性，經(jīng)戲曲改編后，與美輪美奐的戲曲表演藝術(shù)結(jié)合，使故事的感染性和傳播力更強，更持久，入耳入心，回味無窮，成為傳播好中國聲音，展現(xiàn)“可信、可愛、可敬的中國形象”的重要載體。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的國際性。國有國界，藝術(shù)無界。中華文化的國際傳播力，既取決于中華文化所包含的中國智慧對人類文明的貢獻度，也根基于中華文化特有的美感和藝術(shù)性。中國戲曲作為中華文化的載體，在智性和美感兩方面都能跨越國界——如湯顯祖與莎士比亞的跨越時空對話——從而給世界上一切熱愛和平、渴求正義、追求美好的人們帶去人間正道，世間大愛，并激勵人們攻堅克難，歷經(jīng)滄桑，相信未來，創(chuàng)造明天。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的自覺性。中國戲曲本身是一個自覺的自生系統(tǒng)，自具與時俱進的特性。雖然在發(fā)展過程中表現(xiàn)出很多局限性，甚至被視為中國封建落后的代表形式而被革新甚至要被廢除，但中國戲曲依然固本創(chuàng)新，自我革命，從而成為世界戲劇藝術(shù)的集大成者，藝術(shù)創(chuàng)新的引領(lǐng)者，世界藝術(shù)的反哺者。這種自覺性，與中華文化走出去的使命一致，也因此使中國戲曲能自覺承擔向世界講好中國故事的責任。與中國發(fā)展的這種同步性，又使中國戲曲始終能獲得源源不斷的生命力，從而更具有文化自覺和文化傳播的主動性。
中國戲曲證明：中國文化具有內(nèi)在的超語言性。中國戲曲走出去的一個瓶頸，就是戲曲語言的翻譯問題。一種觀點認為，戲曲語言佶屈聱牙，韻味醇厚，中國色彩濃厚，特別是唱詞和念白，都很難通過翻譯準確達意傳神，這種主觀性認識實際上更多出于非戲曲從業(yè)者、翻譯者的誤解，出于沒有準確理解中國戲曲藝術(shù)與世界戲曲藝術(shù)的同質(zhì)性，即戲曲藝術(shù)主要是一種表演藝術(shù)形式，而非敘事藝術(shù)形式。表演藝術(shù)有時是不需要語言的，或者說語言并不是最主要的，尤其是基于對外傳播目的的中國戲曲演出，獲得審美認知是首要，然后才是理解戲曲主題。但大多數(shù)初次欣賞中國戲曲的外國觀眾，并不關(guān)注戲曲的內(nèi)容，而只要覺得賞心悅目，獲得美的感受和享受就可以了。也就是說，中國戲曲海外傳播的第一步，是以藝術(shù)之美征服海外觀眾，讓他們從美的形式起步，對中國戲曲產(chǎn)生興趣，進而進行研究，深入理解中國戲曲的敘事風格和核心內(nèi)容。中國戲曲的這種超語言性，也是中華文化都具有的特性。中華文化走出去目前尚處于初級階段，不應(yīng)過多糾結(jié)于以讓外國觀眾、讀者完全理解為目的的翻譯的準確性問題，不應(yīng)過多糾結(jié)于翻譯和傳播內(nèi)容的“高大全”，而應(yīng)一心對戲曲特有的藝術(shù)之美精雕細刻，同時翻譯介紹欣賞中國戲曲的關(guān)鍵技巧和角度?！?/p>
總之，作為中國走向世界所依托的最傳統(tǒng)的中國藝術(shù)形式之一，中國戲曲在話語表達、故事結(jié)構(gòu)、傳播形式等方面都自成體系，雖然在走出去的過程中需要根據(jù)目的地的語言、文化習慣進行適當?shù)恼{(diào)整，甚至可以完整地翻譯成外文，但任何翻譯都不能代替原汁原味的中國戲曲本身。也就是說，中國戲曲走出去，必須考慮外國觀眾的欣賞習慣、審美習慣，但不能以海外觀眾為中心，采取區(qū)域化、分眾化傳播方式，那樣只會導(dǎo)致我們手足無措，疲于應(yīng)對，資源浪費，而又達不到持久有效的傳播效果。只有將完整的中國戲曲作品展現(xiàn)在外國觀眾面前，才能使中國戲曲成為世界戲曲百花園里的“這一個”，才是向世界貢獻中國文化成果。 只有這樣，中國戲曲才能推動世界各民族藝術(shù)形式都能以世界為大舞臺，盡情展現(xiàn)既是民族的也是世界的文化元素，深化不同文明交流互鑒。
